Ein Praxisbeispiel für ein interkulturelles Konzert beginnt nicht mit einem exotischen Motto und endet nicht mit einem Gruppenfoto auf der Bühne. Es beginnt mit einer einfachen Frage: Wer gestaltet diesen Abend wirklich mit – und wer wird sonst nur eingeladen, zuzuschauen? Ein Konzert kann Menschen zusammenbringen. Es kann aber genauso bestehende Grenzen reproduzieren, wenn Auswahl, Sprache, Preise und Entscheidungen bei denselben wenigen Leuten bleiben.
Stellt euch einen Konzertabend in Koblenz vor: Drei Bands, ein DJ-Set, Essen aus einer selbstorganisierten Küchencrew und Raum für Initiativen aus der Stadt. Auf dem Papier klingt das überschaubar. In der Praxis wird daraus dann ein Abend, an dem musikalische Unterschiede nicht glattgebügelt werden, sondern nebeneinander stehen dürfen: kurdischer Folk trifft auf Punk, Rap auf elektronische Sounds, etablierte lokale Acts auf Musiker:innen, die bisher keine Bühne und kein Netzwerk vor Ort hatten. Entscheidend ist nicht die Mischung als Dekoration. Entscheidend ist, wie sie zustande kommt.
Das Praxisbeispiel: Ein Konzert wird gemeinsam geplant
Ausgangspunkt ist ein offenes Planungstreffen. Eingeladen werden nicht nur Bands und klassische Veranstaltungsleute, sondern auch migrantische Selbstorganisationen, Jugendgruppen, antirassistische Initiativen, Nachbarschaftsprojekte und Menschen, die Lust auf Kulturarbeit haben, aber noch keine Erfahrung mitbringen. Die Einladung sollte klar sagen, worum es geht: Wir suchen keine kostenlosen kulturellen Beiträge für ein fertiges Konzept. Wir wollen einen Abend gemeinsam entwickeln und die vorhandenen Mittel transparent verteilen.
Schon in diesem ersten Treffen werden Machtfragen sichtbar. Wer kennt die Technik? Wer weiß, wie Förderanträge funktionieren? Wer kann sich leisten, abends drei Stunden lang in einem Plenum zu sitzen? Wer spricht sicher Deutsch, wer braucht Übersetzung oder einfach mehr Zeit? Ein solidarisches Konzert löst diese Unterschiede nicht auf Knopfdruck. Aber es plant sie ein, statt sie als persönliche Schwäche abzutun.
Für das Beispiel bildet sich eine kleine Orga-Gruppe aus Vertreter:innen der beteiligten Communities und zwei Personen, die Erfahrung mit Produktion haben. Entscheidungen zu Programm, Budget und Öffentlichkeitsarbeit werden gemeinsam getroffen. Das kostet mehr Abstimmung als ein Booking aus dem eigenen Freundeskreis. Dafür entstehen Kontakte, die über einen einzelnen Abend hinausreichen – und genau darin liegt der Unterschied zwischen einem gut gemeinten Event und dauerhafter Strukturarbeit.
Ein Line-up ohne kulturelle Schaufensterpolitik
Die erste Falle liegt nahe: Eine Band mit Migrationsgeschichte wird als besonderer Programmpunkt gebucht, während der Rest des Abends nach den alten Regeln läuft. Das wirkt schnell wie Folklore für ein Publikum, das sich danach selbst für Offenheit applaudiert. Besser ist ein kuratiertes Line-up, in dem alle Acts als eigenständige Künstler:innen ernst genommen werden – mit ihren Sounds, politischen Haltungen und technischen Anforderungen.
In unserem Beispiel spielen ein lokales Post-Punk-Trio, eine Sängerin mit kurdisch-alevitischem Repertoire und ein Hip-Hop-Kollektiv, dessen Texte auf Deutsch, Arabisch und Englisch wechseln. Dazu kommt ein DJ-Set, das nicht bloß Übergangsmusik liefert, sondern den Abend als eigenen künstlerischen Beitrag abschließt. Zwischen den Acts gibt es kurze Moderationen: keine Erklärungen über Herkunft oder vermeintliche Fremdheit, sondern Informationen zu den Musiker:innen und zu den Initiativen im Raum.
Wichtig ist auch, wer kuratiert. Wenn nur eine weiße Mehrheitsgruppe entscheidet, welche Musik angeblich für andere Communities steht, bleibt das Gefälle bestehen. Ein diverses Programm heißt deshalb nicht automatisch, dass die Zusammenarbeit auf Augenhöhe läuft. Beteiligung muss bei der Auswahl anfangen und beim Honorar weitergehen.
Faire Bedingungen sind der politische Kern
Interkulturelle Kulturarbeit wird oft mit knappen Budgets entschuldigt. Gerade deshalb brauchen wir klare Regeln. Jede Band erhält eine vereinbarte Gage, Fahrtkosten werden nicht als selbstverständlich privat getragen, und die Aufteilung wird vor der Zusage offen kommuniziert. Wer ehrenamtlich arbeitet, soll das freiwillig und informiert tun – nicht, weil die Orga Aufgaben unsichtbar an einzelne Menschen weiterreicht.
Das gilt auch für Essen, Awareness und Übersetzung. Wenn eine Person den ganzen Abend dolmetscht, Kinder betreut oder Konflikte auffängt, ist das Arbeit. Vielleicht reicht das Budget zunächst nicht für alles. Dann muss die Orga ehrlich priorisieren: lieber weniger Programmpunkte und dafür faire Bezahlung, als ein überladenes Line-up, das auf Selbstausbeutung basiert.
Ein realistischer Kostenplan berücksichtigt Bühne, Ton, Licht, Techniktransport, Gagen, Verpflegung, Werbung, Raummiete und eine Reserve für Unvorhergesehenes. Hinzu kommen Ausgaben, die in vielen Kalkulationen fehlen: Gebärdensprachdolmetschung, Fahrtkostenzuschüsse, Kinderbetreuung oder Honorare für Awareness-Personen. Nicht jede Veranstaltung kann jede Maßnahme sofort umsetzen. Aber niemand sollte Barrieren erst dann bemerken, wenn Menschen an der Tür umdrehen müssen.
Hier können lokale Strukturen viel bewegen. Latscho Koblenz e.V. unterstützt freie Kultur nicht nur mit Veranstaltungen, sondern auch mit Infrastruktur, Förderung und praktischem Know-how. Wer ein solches Konzert plant, sollte früh klären, welche Technik, Räume, Transportmöglichkeiten und Finanzierungshilfen bereits im Netzwerk vorhanden sind. Das entlastet kleine Kollektive und schafft Spielraum für das, worauf es ankommt: faire Kunst und echte Beteiligung.
Sprache, Zugang und Awareness entscheiden an der Tür
Die Ankündigung für den Abend erscheint mindestens zweisprachig, etwa auf Deutsch und Englisch – je nach beteiligten Gruppen auch in weiteren Sprachen. Dabei geht es nicht um perfekte Übersetzungen für jede Zielgruppe. Es geht darum, keine künstliche Hürde aufzubauen. Klare Infos zu Ort, Beginn, Preisen, Zugänglichkeit, Rauchregelung und Anreise helfen mehr als eine kryptische Szene-Grafik.
Für den Eintritt funktioniert ein solidarisches Preismodell oft besser als ein starrer Einheitspreis. Zum Beispiel ein Richtpreis mit ermäßigtem Eintritt und einem Soli-Ticket für Menschen, die mehr geben können. Das muss vertrauensvoll kommuniziert werden. Niemand sollte seine finanzielle Lage an der Kasse rechtfertigen müssen. Gleichzeitig braucht die Orga eine ehrliche Rechnung: Wenn alle Kosten nur über Spenden gedeckt werden sollen, kann das bei einer kleinen Veranstaltung schnell zur Überforderung führen.
Auch der Raum zählt. Gibt es einen stufenlosen Zugang? Ist eine barrierearme Toilette vorhanden? Wo können Menschen kurz rausgehen, wenn es ihnen zu laut oder zu eng wird? Gibt es eine erkennbare Ansprechperson bei Diskriminierung, sexualisierter Belästigung oder rechten Sprüchen? Ein Awareness-Konzept ist kein Schild an der Wand. Das Team muss wissen, was es im Konfliktfall tut, wer entscheidet und wie Betroffene geschützt werden.
Keine politische Kulisse, sondern klare Haltung
Ein interkulturelles Konzert ist nicht automatisch demokratische Kulturarbeit. Die Haltung zeigt sich, wenn es unbequem wird: bei rassistischen Kommentaren, beim Streit um Sprache, bei der Frage, ob problematische Sponsoren oder Kooperationspartner akzeptabel sind. Eine kurze, sichtbare Vereinbarung für den Abend schafft Orientierung: Kein Platz für Rassismus, Antisemitismus, Antiziganismus, Queerfeindlichkeit, Sexismus, Ableismus und rechte Ideologien.
Diese Regeln sollten nicht belehrend vorgetragen werden. Sie sind die Voraussetzung dafür, dass Menschen überhaupt sicher feiern können. Wer behauptet, Kultur müsse unpolitisch sein, meint oft nur, dass die bestehenden Verhältnisse ungestört bleiben sollen. Musikräume waren immer auch Orte von Konflikt, Zugehörigkeit und Widerstand. Wir entscheiden, ob sie offen oder ausschließend organisiert werden.
Was nach dem Applaus passiert
Nach dem Konzert trifft sich die Orga noch einmal – nicht nur, um Belege zu sortieren. Was hat funktioniert? Wurden die Gagen wie vereinbart ausgezahlt? Hat die Kommunikation Menschen erreicht, die sonst nicht zu den üblichen Veranstaltungen kommen? Waren die Wege im Raum tatsächlich zugänglich? Gab es Situationen, in denen das Awareness-Team früher hätte eingreifen müssen?
Diese Auswertung sollte auch den beteiligten Acts und Initiativen offenstehen. Kritik darf nicht als Angriff auf das Projekt verstanden werden. Sie ist Material für den nächsten Abend. Vielleicht zeigt sich, dass der Einlass zu kompliziert war. Vielleicht fehlte eine Übersetzung. Vielleicht war das Programm zu lang, weil Gespräche zwischen Publikum und Künstler:innen gar keinen Platz hatten. Gute Kulturarbeit wird nicht perfekt, sondern lernfähig.
Wer jetzt ein eigenes interkulturelles Konzert plant, muss nicht auf das perfekte Konzept warten. Sucht euch Menschen, die Verantwortung teilen wollen, legt das Budget offen, bezahlt Kunst so fair wie möglich und schafft Raum für die Stimmen, die sonst übergangen werden. Dann wird aus einem Abend mit unterschiedlichen Acts eine gemeinsame Praxis: laut, widersprüchlich, solidarisch und nicht verhandelbar offen.
